Rahasia Kuno Musik Gamelan Indonesia

Rahasia Kuno Musik Gamelan Indonesia

Lebih dari sekadar suasana untuk pariwisata, perawatan atau pertunjukan spa, musik gamelan tradisional Indonesia adalah representasi dari identitas bangsa yang beragam dan dinamis. Dari legenda hingga atribut musik dan koneksi religius yang dekat, temukan rahasia kuno musik gamelan Indonesia.

Mendefinisikan gamelan

Gamelan awalnya merujuk pada seperangkat alat musik daripada genre. Banyak anggota keluarga gamelan perkusif – berbagai jenis metalofon, drum, lonceng, xilofon, dan instrumen melodi seperti seruling, senar, dan kadang-kadang bahkan vokalis. Sama seperti banyak elemen budaya lain di Indonesia, ada variasi yang berbeda dan membawa seni tradisional ini ke seluruh budaya yang berbeda di kepulauan ini, tetapi mungkin gamelan Jawa dan Bali adalah yang paling dilestarikan dan paling populer.

Asal usul gamelan

Dalam budaya Jawa, asal-usul gamelan disebutkan dalam mitologi seorang pertapa bernama Sang Hyang Guru yang pertama kali menciptakan sejenis gong untuk memanggil para dewa. Lebih banyak item perkusi ditambahkan untuk mengirimkan pesan yang berbeda kepada para dewa, menghasilkan seperangkat instrumen lengkap.

Catatan gamelan yang paling awal ditemukan di relief Candi Borobudur, yang berasal dari abad ke-8.

Tetapi seperti halnya dengan banyak objek sejarah lainnya, sulit untuk menentukan satu-satunya asal usul atau tepatnya, apakah waktu atau tempat, dari mana gamelan berasal dan berkembang. Para ahli berpendapat bahwa kombinasi pengaruh Hindu dan Budha, kebiasaan lokal Jawa sendiri, dan budaya perunggu di Asia Tenggara semuanya berkontribusi pada orkestra mistis ini. Kemudian, pengaruh Timur Tengah menambahkan instrumen yang membungkuk dan gaya militer Eropa menambah variasi irama. Singkatnya, beragam instrumen, gaya, dan bahkan tuning diambil dari sejarah panjang dan keanekaragaman nusantara sendiri.

Atribut musik Gamelan

Tanpa masuk ke detail teknis yang luar biasa tentang orkestra tradisional ini, perlu dicatat bahwa ada penyetelan yang berbeda untuk set gamelan yang berbeda. Tuning adalah proses dan pertimbangan yang sangat kompleks ketika menyusun satu set gamelan. Setidaknya ada empat skala yang berbeda yang digunakan dalam gamelan yang berbeda, termasuk skala diatonis.

Komposisi musik gamelan juga memperhatikan kombinasi tempo dan kepadatan yang disebut irama . Secara umum, gamelan Bali terdengar lebih dramatis dan keras dibandingkan dengan orang Jawa. Gaya musik bahkan lebih bervariasi di bagian utara dan selatan pulau, musik Bali utara sering dikatakan lebih agresif.

Fungsi gamelan

Saat ini, bunyi gamelan yang memikat dapat ditemukan di banyak pengaturan mulai dari upacara dan tarian tradisional atau pertunjukan teater hingga musik latar selama perawatan spa. Tetapi pada awalnya, gamelan Bali dikembangkan sebagai tujuan keagamaan yang khusyuk, seperti menangkal roh jahat atau mempersiapkan para penyembah untuk memasuki kondisi trance. Bahkan, ketukan dalam gamelan Bali dapat digunakan sebagai isyarat inhalasi dan pernafasan untuk mendorong keadaan meditasi.

Gamelan Jawa memang memiliki tujuan keagamaan juga, sebagai iringan selama upacara keagamaan. Ini juga telah digunakan sebagai bentuk hiburan yang dilakukan untuk hiburan keluarga kerajaan, serta menyertai pertunjukan wayang.

Saat ini gamelan sering digunakan secara longgar sebagai sarana untuk menimbulkan suasana tenang dan tenang. Prinsip-prinsip dan adat-istiadat musik kuno masih digunakan untuk menyusun dan mengimprovisasi karya-karya baru yang melanjutkan tradisi mistis dan spiritual. Gong besar masih digunakan untuk menandai peresmian acara formal, seperti pembukaan festival, peresmian pendirian, atau yang serupa.

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *